Kalender

„Die Kugel enthält ein komplettes Service für ein Dinner zu zweit, für ein Menü zu viert – jederzeit servierbereit“. So wurde sie 1972 als „herstellungstechnische Bravurleistung“ angepriesen. Denn ähnlich dem Wunderwerk der russischen Matrjoschkas zaubert „La Boule“, wie sie auch genannt wird, in zum Teil ineinander verschachtelter Konstruktion von 19 Geschirrteilen eine Kugel. Sie kann so praktisch verstaut, stilvoll präsentiert und einfach zum Tisch transportiert werden. Aus 1 mach 19 – voilà!

Die Idee zu diesem Steingutservice hatte 1971 die Designerin Helen von Boch, die heute 86 Jahre alt würde. Gemeinsam mit dem italienischen Keramiker Federigo Fabbrini wurde es von ihnen für die neue „Avantgarde“ -Reihe der Porzellanmanufaktur Villeroy & Boch entworfen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl: 20 Personen. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Helen von Boch, Federigo Fabbrini, Stapelgeschirr „La Boule“, Villeroy & Boch, 1971, MAKK; Foto: © Sascha Fuis Fotografie, Köln

Für: Erwachsene | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Anja Reincke | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Mit der Elektrifizierung hielt das künstliche Licht Einzug in Häuser, Firmen und Fabriken. Zunächst wurden Kerzenhalter und Öllampen imitiert. Erst mit dem Fortschreiten der Industrialisierung differenzierten sich die Leuchten in wohnliche Lichtquellen und in Arbeitsleuchten. Insbesondere bei letzteren war die Ideenwerkstatt des Bauhauses prägend in der Formgebung. Der Däne Poul Henningsen wiederum schuf neue Standards in der Beleuchtung des Wohnraums. Wie Scheinwerfer, Angeln und eine Glühbirne in einer Glühbirne in Entwürfen eine Rolle spielen, soll in dieser Veranstaltung zudem verraten werden.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl: 20 Personen. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Maurer, Ingo, Design M, München, Tischleuchte "Giant Bulb Clear", 1967 & 1983, (Foto: © Rheinisches Bildarchiv Köln, vor 2004, rba_c018229)

Für: Senior*innen | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Anja Reincke | Reihe: SeniorenTreff | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

An der Wende zum 20. Jahrhundert vollzog sich eine Zäsur in den Sehgewohnheiten. Neue Bautechniken ließen in den USA die ersten Wolkenkratzer in die Höhe schießen, es entwickelte sich das Berufsbild des Angestellten. Vorstellungen von einer neuen Gesellschaft, Leistung und Freiheit des Geistes spiegeln sich auch in der Kunst und Möbelgestaltung wieder: die Geburt der Abstraktion.

Theo van Doesburg, Kontra-Komposition IV, 1924, MAKK, Köln, Foto: © RBA

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Timm Minkowitsch | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

An der Wende zum 20. Jahrhundert vollzog sich eine Zäsur in den Sehgewohnheiten. Neue Bautechniken ließen in den USA die ersten Wolkenkratzer in die Höhe schießen, es entwickelte sich das Berufsbild des Angestellten. Vorstellungen von einer neuen Gesellschaft, Leistung und Freiheit des Geistes spiegeln sich auch in der Kunst und Möbelgestaltung wieder: die Geburt der Abstraktion.

Theo van Doesburg, Kontra-Komposition IV, 1924, MAKK, Köln, Foto: © RBA

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Timm Minkowitsch | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Midori Seiler Violine Senza accompagnato

Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004, und Sonata Nr. 3 C-Dur, BWV 1005, für Violine solo

Vorverkauf bei kölnticket

Foto © Maike Helbig

musik+konzept e.V.

Für: Erwachsene | Von: Museum für Angewandte Kunst

Sie begegnen Meilensteinen auf dem Weg zur industriellen Fertigung, entdecken, was in den 20'ern Avantgarde war und werden staunen über internationale Entwicklungen des Designs in den 30'ern und 40'ern.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl: 20 Personen. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Dauerausstellung Kunst + Design im Dialog Foto: © detlefschumacher.com

Für: Erwachsene | Von: Museumsdienst Köln | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Praktisch soll er sein, funktionell, aber auch repräsentativ: Der Schreibtisch. Als Arbeitsplatz dokumentiert er die Stellung seiner Nutzer*innen, zuhause den erlesenen Geschmack – als Ort des Fleißes und Möbelstück der Wohnumgebung. Anhand von drei exemplarischen Schreibtischensembles, jeweils einem Tisch mit einem Stuhl, werden Ansätze im Spannungsfeld zwischen Funktion und Geisteshaltung beleuchtet. Alle drei stehen als Entwürfe von Architekten nicht für sich allein, sondern eingebettet in ein architektonisches Gesamtwerk. Drei Mal Lösungen der Moderne, aus den USA und Deutschland, vom Art Deco bis zur neuen Sachlichkeit.

Fritz August Breuhaus de Groot, Schreibtisch der Dame, 1932, Fa. Flatow und Priemer, 1935, MAKK, Foto: © Rheinisches Bildarchiv, Marion Mennicken

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Baya Bruchmann | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Praktisch soll er sein, funktionell, aber auch repräsentativ: Der Schreibtisch. Als Arbeitsplatz dokumentiert er die Stellung seiner Nutzer*innen, zuhause den erlesenen Geschmack – als Ort des Fleißes und Möbelstück der Wohnumgebung. Anhand von drei exemplarischen Schreibtischensembles, jeweils einem Tisch mit einem Stuhl, werden Ansätze im Spannungsfeld zwischen Funktion und Geisteshaltung beleuchtet. Alle drei stehen als Entwürfe von Architekten nicht für sich allein, sondern eingebettet in ein architektonisches Gesamtwerk. Drei Mal Lösungen der Moderne, aus den USA und Deutschland, vom Art Deco bis zur neuen Sachlichkeit.

Fritz August Breuhaus de Groot, Schreibtisch der Dame, 1932, Fa. Flatow und Priemer, 1935, MAKK, Foto: © Rheinisches Bildarchiv, Marion Mennicken

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Baya Bruchmann | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Wir freuen uns, Sie zu einem Panel-Talk einladen zu dürfen – initiiert von Midgard Licht.

Gäste: Stefan Diez (Diez Office)

Sebastian Herkner (Studio Sebastian Herkner)

Annabelle von Reutern (Tomas)

Doris Sibum (Urbanista)

Moderation: Jasmin Jouhar, Journalistin

Open Doors ab 18 Uhr

Talk um 19 Uhr

Drinks & Snacks im Anschluss

Wir bitten um Anmeldung an midgard@neumann-communication.de

Für: Erwachsene

Von: Midgard Licht

Teilnahme kostenlos

Für: Erwachsene | Von: Museum für Angewandte Kunst | Teilnahme: kostenlos

Der Herbst beschenkt uns mit Bastelmaterial in Hülle und Fülle: Füchse aus Blättern, Pinguine aus Zapfen, Libellen aus Ahornsamen oder soll es ein Wallnussschalenbett für Mäuse werden? Was das mit Design zu tun hat und wie sich Designer*innen von der Natur Anregungen geholt haben, erfährst du ganz nebenbei auch.

Für: Kinder 9 bis 13 | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Karina Castellini | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Gestalten | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 22.10.2024

Die Entwicklung von Bakelit Anfang des 20. Jahrhunderts als einem der ersten vollsynthetischen Kunststoffe gab den Startschuss für eine nie dagewesene Vielfalt und Freiheit in der Gestaltung von Industrieprodukten. Produktionszeiten und -kosten konnten durch Kunststoffe so weit reduziert werden, dass billiger Plastikmüll inzwischen zum Problem geworden ist. Konsument*innen und Designer*innen finden sich heute im Konflikt zwischen Umweltaspekten und den gestalterischen Möglichkeiten von Kunstoffen. Aber was sind eigentlich Kunststoffe und wie ist unser Verhältnis zu ihnen?

La société Jumo: Leuchte „Bolide“, Tischleuchte/Klapplampe, Paris, 1945, MAKK

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Michael Patz | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Modedesign, Autodesign, Schmuckdesign, Mediendesign – wir sind von Design umgeben, aber was bedeutet der Begriff eigentlich genau? Wir hinterfragen ganz besondere Designgegenstände aus dem MAKK. Was hat mein Sandeimer mit dem stapelbaren Stuhl zu tun? Was macht mein Gartenei im Regen? Hier kannst du sinnlich erfahren: Die Wärme der Hand auf Leder, die kühle Glätte des Metalls, das handschmeichelnde Holz. Und wie fühlen sich wohl die Stacheln der Cactus-Garderobe an?

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl: 20 Personen. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Peter Ghyczy, Gartenei, 1968, (Foto: © Sascha Fuis)

Für: Kinder ab 5 Jahren | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Anke Leyendecker | Reihe: Familienführung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Ein kleines Mädchen begibt sich auf die nächtliche Suche nach einer Antwort, was „zuhause“ bedeuten könnte. Auf ihrer Reise entdeckt sie, dass das mehr ist. Als ihr eigenes Zimmer oder ihr Haus. Eine kleine Maus begleitet sie dabei und die beiden beschließen ihren
Planeten etwas besser zu bewahren – im Museum werden Design Ideen zur Nachhaltigkeit entdeckt die vielleicht zum Upcycling anregen.
Lesung aus dem gleichnamigen Buch von Sean Hendrik Moore und Yeji Yun.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Du erhältst am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, damit du an der Führung teilnehmen kannst.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und der Kölner Vorlese-Initiative LeseWelten Köln/KFA e.V. Mit freundlicher Genehmigung durch Orsted Germany GmbH.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Verein zur Förderung von Kunst, Buchkultur und Medien e.V.

Bild: © Ørsted

Für: Kinder ab 5 Jahren | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Führung: Susanne Lang / Lesung: Suza Luz | Reihe: Lesewelten | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Die Entwicklung von Bakelit Anfang des 20. Jahrhunderts als einem der ersten vollsynthetischen Kunststoffe gab den Startschuss für eine nie dagewesene Vielfalt und Freiheit in der Gestaltung von Industrieprodukten. Produktionszeiten und -kosten konnten durch Kunststoffe so weit reduziert werden, dass billiger Plastikmüll inzwischen zum Problem geworden ist. Konsument*innen und Designer*innen finden sich heute im Konflikt zwischen Umweltaspekten und den gestalterischen Möglichkeiten von Kunstoffen. Aber was sind eigentlich Kunststoffe und wie ist unser Verhältnis zu ihnen?

La société Jumo: Leuchte „Bolide“, Tischleuchte/Klapplampe, Paris, 1945, MAKK

Für: Erwachsene | Von: Arbeitskreis Museum für Angewandte Kunst | Mit: Michael Patz | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos

Designer verwandelten Alltagsprodukte in Kultobjekte und manchmal Wohnräume in Gesamtkunstwerke. Schneewittchensarg, Ameise und Ball Chair – zahlreiche Objekte haben Designgeschichte geschrieben und prägen nachhaltig unsere Lebenswirklichkeit. Eine Reise zu den Design Ikonen ab 1945.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl: 20 Personen. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. Dauerausstellung Kunst + Design im Dialog Foto: © detlefschumacher.com

Für: Erwachsene | Von: Museumsdienst Köln | Mit: Cordula Reiter | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Zu Ehren des bedeutenden Stifters Prof. Dr. Richard G. Winkler widmet das MAKK dem Sammlungsbereich der Bildenden Kunst eine Ausstellung, die selten gezeigte Werke seiner Stiftung in den Fokus nimmt. Künstler der Konkreten wie Max Bill, Richard Paul Lohse oder Verena Loewensberg stehen im Zentrum der Schau. Wegbereiter des Konstruktivismus aus der Russischen Avantgarde wie die Brüder Georgi und Vladimir Stenberg, Bauhaus-Schüler wie Karl Hermann Haupt, Lichtkünstler wie Adolf Luther und Vertreter der Systemischen Kunst wie Zdeněk Sýkora runden den Parcours ab.

Bildlegende/Bildnachweis: Verena Loewensberg „Rot konstruiert“, Öl auf Leinwand, Zürich, 1959-1960, Stiftung Prof. Dr. Richard G. Winkler,

© Stiftung Verena Loewensberg Zürich (Foto: © Fuis Fotografie)

Für: Erwachsene | Von: Museum für Angewandte Kunst | Treffpunkt: Foyer | Rahmenprogramm zu: „„… für den geistigen Gebrauch““, 31.10.2024 - 16.03.2025

Wie wird ein Lehnstuhl zur Stilikone? Kommen Sie mit uns auf eine Entdeckungstour in die Design-Ausstellung und lernen Sie die Ideen Gerrit Thomas Rietvelds kennen. Die Konstruktion seines Lehnstuhls aus Holzlatten und Brettern vermittelt etwas Schwebendes. Ertasten Sie die Besonderheit des „kartesische Knotens“. Durch den wird dieser Eindruck erweckt. Und durch die Verwendung der Grundfarben wird eine weitere Vereinfachung genutzt. Das selbe Farbschema können Sie über ein Tastmodell des „Tableau I“ von Piet Mondrian durch unterschiedliche Oberflächen nachempfinden. Urteilen Sie selbst, ob die Objekte zu Recht Stilikonen sind.

Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzet auf acht sehbehinderte und blinde Besucher*innen plus Begleitung. Bitte melden Sie sich bis zu zwei Tage vorher an und geben Sie bei der Buchung an, ob Sie mit Begleitung kommen. Wir nehmen Ihre Buchung für dieses Angebot auch telefonisch zu unseren Servicezeiten (Di.-Fr. 9-12 Uhr und Do. auch 13-15 Uhr) unter der Rufnummer 0221/221-32563 an.

Foto © MAKK

Für: Menschen mit Behinderung | Von: Museumsdienst Köln | Treffpunkt: Kasse | Anmeldung bis: 31.10.2024